DIGITAL MUSIC

DIGITAL MUSIC

PENDAHULUAN.

Musik telah memasuki kehidupan sehari-hari manusia. Hampir dipastikan semua orang di dunia memiliki kebudayaan berupa musik. Sebagai bentuk kebudayaan yang berkembang dan selalu tumbuh akhirnya musik dijadikan sebagai bagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan manusia. Musik dimainkan secara langsung sebagai salah satu bentuk seni pertunjukan  di dalam masyarakat hingga munculnya berbagai bentuk bunyi.

musik merupakan sebuah hal yang di sukai oleh banyak orang, dan semua orang memiliki cita rasa mereka sendiri dalam hal musik. Musik seiring perkembangan akan semakin maju dan berkembang dengan era komunikasi yang begitu pesat. Maka sudah sebagian dari rencana tentang pemanfaatan musik sebagai salah stu event yang menarik. Karena musik dengan konsep yang bagus akan mengarahkan kita pada target market yang baik pula.

Disadari atau tidak, dalam kehidupan kita sehari hari banyak melibatkan musik karena definisi paling mendasar dari musik itu sendiri adalah merupakan bunyi yang teratur. Musik sendiri mempunyai banyak kegunaan dalam kehidupan kita sehari - hari. Mulai dari janin masih di dalam perut sampai saat kita menjadi dewasa dan tua bisa memanfaatkan musik tersebut. Sehingga tidak heran bila dunia musik selalu berkembang seiring dengan kebutuhan umat manusia.

Musik.

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera setiap orang. Defisini sejati tentang musik juga bermacam macam, yaitu:

1.      Bunyi yang dianggap enak oleh pendengarnya.

2.      Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik.

Musik adalah salah satu alat komunikasi yang sangat universal, dengan musik kita dapat mengenal berbagai budaya yang ada di dunia ini, dan melalui musik juga trend fashion dan gaya hidup dapat mempengaruhi masyarakat luas, mulai dari gaya rambut hingga cara berpakaian.

Aliran musik yang ada saat ini sudah dikelompokkan menurut jenisnya masing-masing , musik di kelompokkan sesuai dengan kriteria lain, misalnya geogrrafi. Sebuah aliran musik dapat didefinisikan oleh teknik musik, gaya, konteks, dan tema musiknya.

PERKEMBANGAN MUSIK DI INDONESIA.

Musik saat ini telah berkembang dengan sangat pesat, tidak hanya di Eropa maupun Amerika tetapi musik di Indonesia pun berkembang dengan sangat pesat bahkan diseluruh dunia musik telah berubah wajah menjadi lebih baru dan fresh untuk dinikmati oleh seluruh masyarakat  dibelahan dunia. Perkembangan musik di Indonesia sangat pesat dan juga beragam, dari mulai musik dangdut, rock, pop, jazz, keroncong, melayu hingga ke musik indie.

Keanekaragaman musik Indonesia telah membawa masyarakat memiliki sebuah panutan tersendiri atau bahkan menjadi suatu kaum yang memiliki sisi fanatisme terhadap suatu group band, penyanyi solo maupun group musik dengan genre tertentu, perkembangan musik di Indonesia memiliki perbedaan dalam perkembangannya.

Pada tahun 70an, perkembangan musik di Indonesia di dominasi oleh musik-musik perjuangan seperti garuda pancasila, tanah airku, halo-halo bandung dan masih banyak lainnya yang selanjutnya disusul dengan didominasinya musik dari group band koesplus.

Kemudian pada tahun 90an musik Indonesia beralih ke musik dangdut, bahkan yang dahulunya seorang penyanyi pop beralih menjadi penyanyi dangdut sehingga muncul dan berkembang menjadi pop dangdut.

Musik Indonesia mulai bergejolak saat tahun 2000an yang semakin banyak kaula muda yang mempunyai kepercayaan diri lebih untuk mengeksplore karya mereka melalui kompetisi musik indie dan semenjak saat itu mulai banyak bermunculan band tanah air yang meramaikan musik di Indonesia.

MUSIK INDIE.

            Indie sebenarnya berasal dari kata bahasa inggris yaitu independent yang artinya merdeka, bebas, mandiri. Istilah ini kemudian oleh kalangan pemusik diplesetkan menjadi indie. Indie lebih merujuk pada sistem produksi yang dilakukan oleh seseorang pemusik. Sebuah band atau pemusim yang membuat sendiri musiknya dan merekamnya, kemudian memasarkan atau mendistribusikan hasil karya musiknya tersebut.

            Fenomena indie Indonesia sendiri diawali dengan lepasnya album Mata Dewa karya Iwan Fals dan Setiawan Djody, setelah itu munculah beberapa grup band yang menjadi sejarah indie di Indonesia seperti Jasad, Sacrilegious, Puppen.

SEJARAH TEKNOLOGI PEREKAMAN AUDIO.

1                .      MECHANICAL RECORDING.

Alat perekam suara pertama yaitu Phonoautograph penemuan Leon Scott telah ada sebelum Phonograph penemuan Thomas Alpha Edison yang digunakan untuk mempelajari gelombang suara pada tahun 1857. Phonograph diciptakan dengan pengembangan perangkat telephone pada tahun 1870an dan pada saat itu Edison mendapat ide untuk mencetak pesan telephone di atas kertas berlapis wax manggunakan alat electromagnetics. Setelah penemuan tersebut, bermunculan alat perekam lain seperti Graphophone dan perusahaan lain yang membuatnya

2                .      TAPE RECORING.

Tape mulai popular tahun 1950-an. Perkembangan tape recorder ini membawa perubahan yang pesat dalam membuat musik. Karena dengan tape, proses edit menjadi lebih mudah, pemberian efek fade in dan fade out bisa dilakukan. dengan adanya tape recording, proses penambalan dan edit yang lebih mudah, berbagai kesalahan dapat diperbaiki dengan mudah.

3                .      MULTITRACK RECORDING.

Tahun 1940-an awal mulanya eksperimen dengan menggunakan multitrack recording yang terus berkembang menjadi lebih rumit hingga tahun 1960-an. Dengan adanya multitrack recording, teknik merekam dengan memisahkan grup artis dapat dilakukan. Efek lain yang ditimbulkan oleh multitrack recording ini adalah munculnya suara stereo.

PERKEMBANGAN REKAMAN MUSIK DI INDONESIA.

Perkembangan rekaman musik di Indonesia berawal dari dua tempat yaitu Lokananta di Surakarta dan Irama di Menteng Jakarta. Lokananta berfokus memprodusi lagu-lagu daerah. sementara Irama berfokus memproduksi lagu-lagu hiburan. Perkembangan rekaman musik terjadi pada akhir tahun 1950-an hingga memasukitahun1960-an. Lokananta adalah perusahaan rekaman yang dibiayai oleh pemerintah Indonesia. Berdiri tahun 1956, berlokasi di Surakarta, Jawa Tengah. Dari awal berdiri, Lokananta mempunyai dua tugas besar, yaitu produksi dan duplikasi.

STUDIO REKAMAN MUSIK.

Rekaman musik memiliki beraneka ragam jenis, dan terbagi menjadi beberapa kategori, yaitu :

·         Menurut sifatnya.

Berdasarkan sifatnya, rekaman musik dibagi menjadi 2(dua)jenis, yaitu:

1.      Peralatan

a.      Rekaman Digital

Sistem rekaman yang secara langsung dapat mengkonversi sinyal analog dari instrumen dan vokal ke dalam format midi. Media perangkat digital menggunakan perangkat software dan hardware. Sisteminilebihmudahdanringkas.

b.      Rekaman Analog

Rekaman dengan sistem analog dilakukan dengan menggunakan perangkat berupa tape recording.Rekaman analogdapatmenghasilkan suara lebih tebal karena menggunakan pita vinyl.

2.      Teknik Rekaman

a.      Rekaman Liv

Suatu teknik rekaman dimana semua suara yang dihasilkan, direkam dalam satu track. Kelebihan dari teknik rekaman live adalah para musisi mendapatkan feel dan energy dari lagu yang direkam karena memainkan alat musik secara bersamaan. Sedangkan kelemahannya adalah permainan musik harus benar-benar kompak.

b.      Rekaman Multitrack

Suatu teknik perekaman dimana masing-masing instrumen direkam secarabergantiandandisimpanpada track yangterpisah.Dalamteknik ini, musisi dapat mengulang part-nya berulang kali. Bahkan apabila terdapat kesalahan,musisi tidak perlu mengulang seluruh bagian lagu.

·        Menurut Peralatan Tata Suara.

1.      Sebagai Media Penyampaian dibagi menjadi :

a.      Pita Suara

Menghasilkan suara vokal manusia yang dihasilkan dari getaran pada selaput pita suara yang terdapat pada daerah tenggorokan manusia.

b.      Alat Musik

-          Iodophone

Dihasilkan oleh badan alat musik itu sendiri seperti glockenspiel.

-          Aerophone

Udara atau satuan udara yang berada dalam alat musik itu sebagai penyebab bunyi seperti flute, saxophone.

-          Electrophone

Alat musik yang penguat bunyinya dibantu atau disebabkan oleh daya listrik seperti organ, keyboard, synthesizer.

2.      Sebagai media penyimpanan.

a.       DAT(DigitalAudioTape)

Penyimpanan dengan menggunakan pita vinyl, dan karya musik direkam dalam satu track. Biasanya DAT digunakan untuk musisi pemula dan live musik.

b.       DAW(DigitalAudioWorkstation)

Terdiri dari beberapa perangkat yang digabungkan dan penyimpanannya berupa format midi. Track yang digunakan pun lebih dari satu, disesuaikan dengan peralatan penghasil suara yang digunakan dan kapasitas penyimpanan dari perangkat rekaman.

REKOMENDASI MODEL BISNIS INDUSTRI.

            Industri Musik adalah kegiatan kreatif yang berkaitan dengan kreasi/komposisi musik, pertunjukan musik, reproduksi musik, dan distribusi dari rekaman musik. Industri musik memiliki berbagai saluran bisnis dimana salah satunya adalah penyebaran bisnis pada pasar digital. Sebagian besar seniman global menjual lagu melalui iTunes dengan pembagian royalti yang akan diberikan kepada iTunes sebagai pengecer dan label. Misalnya Adele yang menandatangani kontrak dengan Sony Music untuk menjual lagu Rolling in the Deep seharga $ 1.29 di iTunes. Apple sebagai pengecer mendapatkan 39 sen, sisanya 90 masuk ke aliran Sony. Label rekaman mengurangi 9.1 sen sebagai royalti mekanis yang akan dibayarkan kepada Adele dan penulis. Kontrak rekaman ini memberikan artis 12 hingga 20 persen dari seluruh penjualan yang bervariasi tergantung pada nilai ketenaran musisi.

·         Penerapan Model Bisnis Kanvas pada Industri Musik di Indonesia.

            Kami memetakan model bisnis melalui model bisnis kanvas yang dibagi menjadi 9 topik pertanyaan berdasarkan setiap blok kepada 7 narasumber dimana 4 diantaranya adalah penerbit musik dan 3 lainnya adalah sebagai penulis lagu dan juga musisi. Ketiga penerbit musik tersebut adalah Imam Sastrosatomo dari Aquarius Musikindo, Joseph Lumban Gaul pemilik M-stars Group, beserta Idham Hadiwisastra dan Anna k. Azzahra.dari Fast Forward Records. Sedangkan 3 penulis lagu yang juga merangkap sebagai musisi adalah Muhammad Amil Hussein dari Naif, Farri Icksan Wibisana dari The S.I.G.I.T. Band, dan Eross Candra dari Sheila On 7. Para narasumber yang berada dibidang music publishing memiliki pengalaman dalam pengimplementasian bisnis musik dan memiliki pengetahuan yang sangat lengkap mengenai perubahan atau penyesuaian Industri Musik Indonesia pada era digital saat ini. Sedangkan untuk narasumber songwriters yang sekaligus musisi adalah narasumber yang mengetahui proses perkembangan dari Industri Musik dari sisi songwriter sehingga dapat membantu untuk memotret keadaan sesudah dan sebelum proses perkembangan Industri Musik dalam Teknologi Informasi Komunikasi (TIK).

DAFTAR PUSTAKA :
https://drive.google.com/open?id=0Bzmq-9E37ZYNRmZfcHdoSHZTM00